El Segundo Congreso de la Industria Musical en el Perú (CIMP 2026), organizado por SONIEM, reúne a especialistas de España, Brasil, Argentina y Chile para debatir sobre propiedad intelectual, regalías digitales y la necesidad de actualizar la legislación peruana.
La protección de los derechos de los artistas frente a los cambios tecnológicos y la expansión de las plataformas digitales se convirtió en el eje del Segundo Congreso de la Industria Musical en el Perú (CIMP 2026), inaugurado por la Sociedad Nacional de Intérpretes y Ejecutantes de la Música (SONIEM).
Bajo el lema «Primero, el artista», el encuentro se desarrolla los días 10 y 11 de noviembre y reúne a representantes del sector musical, autoridades y especialistas internacionales para analizar los desafíos de una industria en transformación, especialmente en materia de inteligencia artificial (IA), propiedad intelectual y reconocimiento económico del trabajo artístico.
La ceremonia de apertura contó con la participación del ministro de Cultura, Alberto Beingolea Delgado, y de los congresistas Norma Yarrow y Diego Bazán, en un espacio que busca impulsar el diálogo entre los artistas y el Estado.
La transformación digital plantea nuevos desafíos para los artistas
Uno de los principales temas del congreso es la forma en que la digitalización ha modificado los ingresos y las condiciones de trabajo de los músicos e intérpretes.
Julie Freundt, presidenta de SONIEM, señaló que la música constituye una industria formal que genera un impacto económico real en el Perú, pero que ese aporte no siempre se refleja de manera justa en las retribuciones que reciben sus creadores.
La representante explicó que el papel del artista ha evolucionado. Actualmente, muchos músicos no solo interpretan canciones, sino que también participan en la composición, producción fonográfica, gestión, difusión y comunicación pública de sus obras, asumiendo directamente buena parte de los costos y responsabilidades de sus proyectos.
«El artista musical hoy en día no es solo un intérprete; es compositor, es productor fonográfico e invierte en sus propias producciones, haciéndose cargo de toda la gestión, difusión y comunicación pública. Este es el caso de miles de artistas en nuestro país», sostuvo Freundt.
Asimismo, advirtió que el paso de la música analógica a la digital ha fragmentado las fuentes de ingresos de los artistas. Frente a este escenario, consideró necesario fortalecer el reconocimiento del papel de los intérpretes en la industria, especialmente en un entorno donde las plataformas digitales han transformado la distribución y el consumo musical.
Inteligencia artificial y derechos de propiedad intelectual en el centro del debate
La expansión de nuevas tecnologías, particularmente de la inteligencia artificial, también forma parte de la agenda del CIMP 2026.
El encuentro propone analizar cómo estas herramientas están modificando el negocio musical y qué medidas se necesitan para proteger los derechos de quienes participan en la creación e interpretación de contenidos.
Para ello, el congreso cuenta con especialistas internacionales vinculados a la Federación Ibero-Latinoamericana, entre ellos Alejo Barrenechea, abogado y representante de Argentina; Adonis Marcelo, director general de SOCIMPRO de Brasil; Rodrigo Osorio, presidente de la sociedad homóloga en Chile; y Diego Zavala, especialista proveniente de España.
La participación de estos representantes permite conocer experiencias de otros mercados y examinar alternativas para fortalecer los mecanismos de reconocimiento y remuneración de los artistas en el entorno digital.
España, Brasil y Chile: experiencias regionales en materia de regalías digitales
Durante el congreso también se presentaron experiencias internacionales relacionadas con la recaudación de los derechos de los artistas en plataformas y entornos digitales.
Según lo expuesto en el encuentro, España y Brasil cuentan con mecanismos que permiten recaudar estos derechos en el ámbito digital, mientras que Chile promulgó la denominada «Ley Tommy Rey», en homenaje al músico que falleció sin percibir regalías digitales.
Este antecedente legislativo se ha convertido en una referencia regional y, de acuerdo con la información presentada por los organizadores, iniciativas similares vienen siendo replicadas en Paraguay y Uruguay.
Estas experiencias forman parte del debate sobre cómo adaptar los marcos legales a las nuevas formas de producción, distribución y consumo de música, garantizando que los intérpretes reciban una remuneración por el uso de sus trabajos.
SONIEM plantea actualizar la legislación peruana
Uno de los principales objetivos del Segundo Congreso de la Industria Musical en el Perú es impulsar una mayor atención del Estado y del Congreso a los derechos de los artistas en el entorno digital.
Para Julie Freundt, uno de los obstáculos ha sido la falta de gestión, visibilidad y concientización sobre estas garantías dentro de las agendas legislativas anteriores.
«Queremos poner este tema en boga para que el Estado y el Congreso se percaten de que es una necesidad urgente amoldar nuestras leyes a la realidad actual y defender el sustento de nuestros artistas», afirmó.
Con esta segunda edición, SONIEM busca posicionar la protección de los intérpretes como una prioridad para el desarrollo de la industria musical peruana. El desafío consiste en que la evolución tecnológica y los nuevos modelos de negocio también se traduzcan en condiciones más justas para quienes hacen posible la música.
