La Plaza estrena “Una obra para quienes viven en tiempos de extinción”, una puesta que dialoga con la ecoansiedad, el activismo digital y la narrativa climática en redes.
El Teatro La Plaza presenta una obra que, aunque se desarrolla en escena, conversa directamente con fenómenos digitales: la ecoansiedad viralizada en TikTok, el activismo climático online y la forma en que las plataformas moldean nuestra percepción del colapso ambiental.
La propuesta
Dirigida por Norma Martínez, se convierte en un espejo de cómo vivimos —y narramos— la extinción en tiempos hiperconectados.
1. Un estreno teatral que dialoga con la cultura digital
“Una obra para quienes viven en tiempos de extinción”, adaptación del texto de Miranda Rose Hall, llega del 15 de febrero al 1 de marzo como cierre del ciclo “Presencias que transforman”. Aunque es un montaje presencial, su temática conecta con conversaciones que hoy se amplifican en redes: ansiedad climática, colapso ambiental y la sensación de vivir en un timeline permanente de crisis.
“A lo largo del relato, se exploran las distintas etapas de la extinción, hasta llegar a la última: causada por nuestra propia especie.”
2. Ecoansiedad, storytelling y la narrativa del fin del mundo
La obra sigue a una dramaturga que debe salvar la función ante la ausencia de sus actrices, compartiendo con el público una historia sobre la vida en la Tierra en plena era de extinción humana. Este enfoque resuena con la tendencia digital de “climate doom scrolling”, donde millones consumen contenido sobre crisis ambiental en TikTok, Instagram y X.
Además, la directora Norma Martínez subraya la urgencia de reflexionar colectivamente:
“Esta obra es una invitación urgente a mirarnos en el espejo del presente…”
Una frase que encaja con el giro actual hacia narrativas ecofuturistas y contenido educativo viral.
3. Activismo climático y participación del público
La puesta en escena convierte al público en protagonista, un recurso que dialoga con dinámicas participativas propias de plataformas digitales: comunidades que co-crean, comentan, reaccionan y amplifican mensajes ambientales. La obra abre un espacio para pensar cómo la ciudadanía —online y offline— responde al desastre ecológico.
4. Un cierre de ciclo con enfoque transformador
El montaje cierra el ciclo “Presencias que transforman”, que incluyó obras como “Mi madre se comió mi corazón” y “Volver a mirar”. Este cierre coincide con un momento donde el teatro, el activismo y la cultura digital se entrelazan para generar nuevas conversaciones sobre el futuro del planeta.
Las funciones se realizarán en La Plaza (Larcomar), con entradas disponibles en Joinnus y en la web del teatro.
Si te interesa cómo el arte dialoga con la cultura digital y el activismo climático, puedes revisar horarios y entradas en laplaza.com.pe o Joinnus.
