El Ministerio de Cultura a través de la Dirección General de Museos, presenta parte de su importante colección de pintura contemporánea, con la exposición “Entre lo figurativo y lo abstracto”, que reúne diversos planteamientos creativos y las experiencias plásticas de artistas que desarrollaron su trabajo a lo largo del periodo comprendido entre los años 1940 y 2000.
Esta singular muestra, que forma parte de la colección del Museo de la Nación, permite apreciar la amplia variedad de expresiones plásticas que van desde las elaboraciones figurativas más académicas a representaciones más esquemáticas donde las líneas y los colores cobran mayor protagonismo que los detalles de la realidad plasmada.
Incluso se muestran pinturas que exploran la armonía, el color, el ritmo y la composición, sin tener que recurrir a una figura reconocible; sino que a través de estos elementos van a expresar con total libertad su mundo interior.
“Entre lo figurativo y lo abstracto”, está compuesta por obras de artistas que optan por lo figurativo como: René Navarrete, Magno Angulo, Ángel Castañeda, Alfredo Alcalde García, Corcuera, Oscar Allaín, Félix Oliva, Leonor Vinatea; otros que están en un proceso de síntesis con tendencia a la esquematización como Pedro Ostrowski, Luis Hernández Prada, David Herskovitz , Alberto Donat; y pintores que prefieren la abstracción entre los cuales tenemos a Fernando de Szyszlo, Emilio Hernández, Ella Krebs, Oswaldo Subero, Luis Barreto y Antonio Maro, entre otros.
La muestra se mantendrá en Sala Kuelap del Museo de la Nación hasta fines del mes de abril.
